4月17日下午，應戲劇與影視學一級學科邀請，上海戲劇家協會常務理事、上海電視藝術家協會常務理事、上海市美學學會副會長、上海戲劇學院教授、博士生導師張仲年作客我院，在文苑樓708室展開了一場題為“導演藝術的美學内涵”的精彩講座。講座由齊青教授主持，我院部分教師及研究生聆聽了本次講座。
張仲年教授的講座圍繞戲劇藝術中的“導演”與“美學”兩個關鍵詞展開，張仲年首先就“導演”一詞的産生與釋義進行了講解，并從戲劇導演美學中整體美的表征與特色角度進行了闡述。張仲年認為，在中國，“導演”這個詞最早是出現在陸潔創辦的《影戲雜志》中，将導演的根本任務歸結為“排戲”，即是将劇本由抽象的、隐而不見的狀态轉換為舞台上具體的實際的生命，換言之，把各種不同的藝術有機地融合為一種現象。他認為，19世紀戲劇演出構成因素越來越多，風格樣式也五彩缤紛，因此必須有一人全面控制一出戲。這時就需要有完整的導演構思，需要對各門藝術提出明确的要求，使其形成舞台藝術的整體美。随後，張仲年以戲劇導演美學争鳴為經，以其美學的流變與革新為緯，對中國戲劇導演美學的發展曆程進行了厘清與辨析。最後，張仲年對當代戲劇的新形态進行了闡釋，認為，時代不斷發展，舞台上的真實也随着觀衆真實觀的變化而變化。随着科技的急速發展，舞台上也出現了大量運用數字化布景的多媒體戲劇。在美學上傾向于寫實與寫意相結合，以寫意為主、再現與表現相結合，以表現為主、民族化與現代化相結合，東西文化趨于交融。
